河南钧瓷博物馆原馆长张金伟：钧瓷承载着中国传统文化的内涵要义

　　瓷器是中华文化的瑰宝，中国的瓷器不仅深受国人的喜爱，在全世界也很受追捧。千百年来，瓷器不仅见证着历史的变迁，也是中华文化传承与创新的重要载体。

　　历经千年，如今的钧瓷仍在大放异彩。在它的发祥地神垕镇，人头攒动，钧瓷的交易火爆异常。神垕镇位于河南许昌的禹州市，自从北宋时期钧窑的炉火在这里生起，禹州就有了“钧都”的美誉。

　　北宋时期的钧瓷，兼具观赏和实用性。它不仅开启了中国陶瓷装饰美学的新境界，也承载着中华文化的精神特质。

　　北宋后期，由于战乱，宋室南迁，钧官窑一度停烧。钧窑工匠四处流散，钧瓷烧制技艺也随之传播到各地，在金元时期，形成了庞大的钧窑系。到了明清，制瓷中心南移，虽然钧窑的生产规模式微，但它在民间的影响力并没有降低，南方诸窑仍在纷纷模仿钧瓷的烧制方式。在民间发展的这些年，钧瓷更多以生活用具的形态出现，它的器型也在随着时代的需求和审美的变化而不断创新发展。

　　中国陶瓷设计艺术大师、河南钧瓷博物馆原馆长张金伟：它在民众当中能得到广泛认同和接纳，首先它有实用性；第二就是审美属性在，更重要的背后它又承载着中国传统文化的内涵要义，道法自然、天人合一。

　　新中国成立后，钧瓷的发展受到重视，国家抽调大量专家到神垕镇做研究。当时，无法控制窑变稳定生成，想要的色彩很难烧出，这个难题已经困扰了钧瓷工匠们上千年。20世纪90年代初，工匠们经过研究，创新自制窑炉，千年难题终于被攻破，色彩绚丽的钧瓷产量也随之大增。随着它们在市场上的大规模流通，了解钧瓷喜欢钧瓷的人也越来越多，这让工匠们有了更大的创新动力。

　　中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产传承人孔相卿：历史上我们钧窑创烧出了铜红釉，2010年又创烧出了铜蓝釉。我们没有停下脚步，继续研究，研究出了铜系金红釉，今年5月份专利下来之后就发布了这个工艺，一下子震动了业界。

　　作为艺术观赏品，钧瓷自古就有“黄金有价钧无价”的说法。在新时代，如何让钧瓷走出展柜收藏匣、进入寻常百姓家，是钧瓷工匠们的另一个创新思路。此前，瓷器一直没能进入茶饮市场，而茶文化正风靡全国，工匠们觉得这时让钧瓷以茶壶的形态进入百姓生活是绝佳的机会。想法虽好，但真做起来，工匠们发现以瓷器的烧制特性，烧出的壶盖很难盖得严。但要让更多的人了解钧瓷及其背后的文化，这样的创新之路还是要走。

　　随着越来越多的年轻人加入制瓷的队伍中，传统的钧瓷工艺品正变得更加个性化、时尚化，网络直播更是将延续千年的钧瓷文化传播到了更多的地方。

　　中华文明源远流长、博大精深。中华文明之所以能够存续久远，在于它面对新的挑战、新的环境而不断有新应对、新创造、新发展。它的创新性，从根本上决定了中华民族守正不守旧、尊古不复古的进取精神，决定了中华民族不惧新挑战、勇于接受新事物的无畏品格。拒绝停滞和僵化，以创新为支撑，我们才能更好地去传承和发扬传统文化，创造中国式现代化的文化形态。